Jason Scott
Z dovoljenjem Susanne Sundfor
Življenje je pripravljeno, da se zgodi in odvije, mi pa smo samo plovilo, se glas naturista Andresa Robertsa dviga iz nezemeljskih utripov, ki poskakujejo naokoli kot krvaveči drobci. Zemeljska posoda, o kateri govori tako globoko, se razteza kot mačka, ki seže proti opoldanskemu soncu – in služi kot središče novega studijskega albuma norveške pevke in tekstopiske Susanne Sundfør, Glasba za ljudi v težavah .
Upodobljeno v razponu enega leta, ko je brskala po svetu, od Severne Koreje do Nepala, Brazilije do Islandije, deset skladb, ki utripajo in plešejo na obzorju, ko šepeta na blaženo reinkarnacijo, jo je našel, da počne karkoli za vraga [ona] počutil kot.'
Konkretno je to pomenilo, da je opustila svoje običajne izlete s sintetično pop glasbo. Elektronika je odpadla in ostala sta ji osupljiv klavir in kitara, veličastno prikazana v tako ključnih trenutkih, kot sta Good Luck Bad Luck, krhka, strašljiva spovednica in Undercover. S tem bolj zemeljskim, ohlapnim pristopom je sprožila prenovo in pogosto je njen prodoren vokal ganljiv. Raziskovanje novih svetov in novih kultur je pustilo neizbrisen vtis nanjo in njeno umetnost, ki je bila predstavljena tudi v magnetizirajočih, kinematografskih aranžmajih in splošni zasanjanosti albuma. [Potovanja] so me prisilila, da sem se osredotočila na nekaj drugega kot nase, postala sem radovedna in lačna novih vtisov in novih motivov za svojo fotografijo, pravi.
Težko je natančno določiti, kako je to vplivalo na mojo glasbo, vendar so vse izkušnje potencialno navdihujoče za ustvarjalnost. Nisem potovala, da bi pisala, potovala sem, da bi posnela slike, ki so zame pomemben del albuma, Sundfør ugotavlja svoje bivanje, uokvirjeno skozi sliko albuma in knjižico. Njene ekspedicije so se nato prelile v razodetje, 'da je praznina kraj, kjer stvari začnejo rasti'. Večina vesolja je prazna. Tako da se tega ne bojim več.«
Glasba za ljudi v težavah je med leto&aposs najbolj surovimi in evokativnimi sklopi in zajema life&aposs čistost, neomejeno žalost, doseganje dna in vrnitev enega&aposs nazaj na vrh. Spodaj Sundfør razkriva enega najpomembnejših trenutkov svojih čezcelinskih preskokov in govori o astrologiji in koncu sveta.
Kateri je bil najpomembnejši trenutek vaših potovanj v tujino?
Spominjam se, da sem sedel na čolnu na reki Xingu, daleč stran od vsega, kar sem poznal, in razmišljal, kako si želim, da bi se potovanja čimprej končalo, ker sem pogrešal lastno posteljo. In potem sem pomislila, kako si vedno želim biti nekje drugje, in ko sem tam, mi je čisto vseeno. Samo sedel sem in gledal reko in džunglo ter to preprosto doživel, vzel vase in bila je blaženost.
Kako se je inherentno hiter tempo life&aposs odlikoval v glasbi in kako ste pri tem ostali prizemljeni?
Mislim, da je živeti dobro življenje to, da ga postavimo v perspektivo. Ljubezen je pomembna. Ljubiti druge. Ljubiti to, kar delaš. Včeraj sem se povzpel na goro. Redko grem ven ali na pohod. Zdelo se mi je pomembno, a ne vem zakaj. Mogoče zato, da bi začutili povezavo. O teh stvareh razmišljam zadnjih nekaj let. Mislim, da je nekaj teh samospevov delno končalo na albumu.
Kaj vas je vodilo, da ste potovali po svetu?
Fotografirati sem začel, ko sem prebral foto knjigo Tomasa Espedala, Moje zasebno življenje . Kupil sem isti fotoaparat in začel slikati hotelske sobe kot on. Dobil sem krv na zob, kot rečemo v norveščini - všeč mi je ta izraz, tako prvinski in vikinški. To pomeni, da okusiš nekaj, kar ti je všeč, in te navduši. Zato sem se odločil, da želim narediti fotografski projekt za album, kjer bom potoval v zanimive kraje in jih dokumentiral. Na koncu bi poskušal povedati neko zgodbo o svetu, ki bi se nekako navezovala na album.
Z 'reinkarnacijo' imate opravka s koncem sveta. Kaj je navdihnilo to idejo?
No, konec našega sveta. Svet bo čisto v redu. Verjetno tudi bomo. Toda včasih je videti mračno. Mislim, da moramo peti pomirjujoče balade, namesto da kričimo drug na drugega, ko postanejo stvari grobe. Osebno mislim, da pesem govori bolj o svetlobi kot o temi.
Že od začetka z 'Mantro' se na albumu precej pogosto omenjaš luno in zvezde. Kakšen odnos imate do nebesnih teles?
Ne vem nič o astrologiji. Nisem velik oboževalec [tega], če sem iskren. Vsi gledamo v te nebesne objekte in mislim, da jim lahko damo simbolni pomen, ki ga želimo. Vsi predmeti v pesmi imajo pogosto zlovešče ali negativne konotacije v zgodovini. Želel sem jim dati bolj pozitiven pomen.
Kako se je ta album začel in kako je vse skupaj potekalo?
Prva pesem, ki sem jo napisal, je bila 'Reincarnation.' Nato 'Mantra' in nato 'Undercover.' Potem sem napisal 'The Sound of War.' Vse pesmi za kitaro sem napisal doma v Londonu. Potem sem odpotoval v LA in napisal 'Good Luck Bad Luck' in 'No One Believes in Love Anymore.' Potem sem v Londonu napisal 'Mountainers.' In potem sem napisal 'Pravljico za lahko noč' v koči v Woodstocku. Zadnja pesem, ki sem jo napisal, je bila 'The Golden Age.' Jørgen Træen, ki je z menoj produciral album, je zložil čudovito abstraktno glasbo okoli intervjuja z Andresom na naslovni pesmi.
Dogovori se zdijo bolj odprti kot večina vašega prejšnjega dela. Govorili ste, da tokrat ne želite delati s sintetizatorji, kako je to vplivalo na vaš pristop?
Želela sem človeški dotik. Preprosto se mi ni zdelo, da bi lahko več izrazil tisto, kar bi želel sporočiti s sinti, zato sem spet začel igrati kitaro in klavir.
Številne pesmi se zdijo filmske, večje od življenja. Katere odločitve so vplivale na to, katere instrumente ste uporabili in kakšno razpoloženje ste želeli ustvariti?
Pogosto, ko želim aranžirati pesem, jo v bistvu obleči, razmišljam, kot da ustvarjam filmsko sceno. Predstavljal sem si čarovnice in brezpilotna letala na ognjenem nebu v 'The Sound of War'. Predstavljal sem si utrujenega pijanca v baru na 'Good Luck Bad Luck.' Pogosto gre za ustvarjanje nastavitev za čustva. In potem moram samo najti instrumente, ki ustrezajo sceni.
Ali ima umetnost/glasba obveznost, da je kanal za življenje in ali bolj krhke, nujne in močne poti?
Mislim, da je umetnost lahko karkoli mora biti. Včasih mora biti glasba tista, ki te pripravi do pomivanja posode, ali slika, ki jo nalepiš na steno doma, da bo tvoja dnevna soba prijetna. Ali glasba, zaradi katere si želiš plesati, ko si v klubu. Tvoja najljubša obleka. Včasih mora biti globoko, včasih mora biti plitvo.
Glasba za ljudi v težavah izide 8. septembra.
Najboljši albumi leta 2017 doslej:
