Ko gre za njeno osebno življenje, je Michelle Branch šla skozi stiskanje. Kantavtor se je poročil pri 24 letih in le dve leti kasneje ločil. Toda namesto da bi se potopila v samopomilovanje, je naredila to, kar zna najbolje – o tem je napisala album. Rezultat je Hopelessly Devoted, surov in iskren pogled na bolečino ločitve in zdravilno moč glasbe. Branch spregovori o zlomljenem srcu in zmedi, ki ju je občutila po razpadu zakona, in o tem, kako ji je ustvarjanje tega albuma pomagalo, da je šla naprej. S svojimi privlačnimi kljukicami in izpovednimi besedili bo Hopelessly Devoted zagotovo odmevala vsakomur, ki je kdaj prestal razhod. To je pogumna in ranljiva plošča izvajalke, ki se ne boji razgaliti svoje duše, in zagotovo bo utrdila Branchovo mesto kot enega najbolj nadarjenih tekstopiscev naše generacije.
Erica Russell
Z dovoljenjem Joshue Black Wilkinsa
Na začetku marca in ko se prvič srečam z Michelle Branch v slabo osvetljenem salonu razkošnega hotela na spodnjem delu Manhattna, si lahko pomagam, vendar me takoj preseneti, kako resen in – tako žal, da sem kliše.jetukaj - v veliki večini je prizemljena.
Moj nekoč najstniški idol (kot jezen trinajstletnik sem igral Soba duhov na mojem prenosnem CD-predvajalniku znova in znova, dokler se baterije niso izpraznile) me reformirani indie rocker pozdravi z velikim objemom in kmalu se znajdeva zvita na rustikalnem rdečem žametnem kavču v kotu in navdušeno prelivava Netflixove oddaje (ona priporoča Krona ), filmi (tako kot jaz, ona je obsedena s Pojdi ven ) in predniki (pred kratkim je ugotovila, da ima v svojem družinskem drevesu nekaj irskega!), medtem ko srkamo hrustljavi chenin blanc.
Kmalu pa najin pogovor nanese na resnejše stvari: glasbo. Materinstvo. Ločitev. In vsi zapleteni načini, kako se križajo.
Vidite, že več kot desetletje je minilo, odkar je bila Branch glavni steber na pop lestvicah (bila je ... ' Povsod ') in skoraj štirinajst dolga let od izida njenega zadnjega samostojnega studijskega albuma 2003&aposs Hotelski papir . Od takrat do danes se je pevki in tekstopiscu zgodilo marsikaj, od izvajanja bluesovskih country melodij s svojo skupino The Wreckers do vzgoje lastne hčerke do burne ločitve od moža, s katerim je bila leta 2015 več kot deset let. ( ' Adijo od tebe ,' prav zares.)
Kljub bolečini, jezi, obupu in zmedi, ki je vgrajena v ločitev, Branch – vzdržljivo bitje, ki zaradi frustracij negotovosti založbe ve nekaj o tem, kako pobrati koščke in začeti znova. — se je vrnila z arzenalom čustvenega navdiha za nove pesmi in navsezadnje z novim albumom v žepu.
Ko klepetamo o Brezupno romantična , glasbenik&aposs meglen, nerazpoložen in občasno bleščečega sanjsko-rockovskega albuma izvem, da ob omrtvičenem strahu pred nesrečnimi konci optimistično upanje na nove začetke nikoli ne zaostaja: Leta 2015 je Branch spoznala The Black Keys&apos Patricka Carneyja, njenega zdaj glasbenega sodelavca ... in fanta .
Torej, po vseh vzponih in padcih: Je ona srečen zdaj ?
Ugotovite sami spodaj, ko Branch razpravlja o usklajevanju svojih najstniških let z glasbeno industrijo, o tem, kako lahko založbe izčrpajo izvajalca, najdejo ljubezen po tem, ko ji je zlomljeno srce, izpolnijo pričakovanja pop zvezde in končno ustvarijo indie rock album svojih sanj.
Z dovoljenjem Joshue Black Wilkinsa Z dovoljenjem Joshue Black Wilkinsa
Kako ste se odločili, da je zdaj pravi čas, da se vrnete v način solo albuma?
To je bila res odločitev. Aktivno sem poskušal izdati glasbo od The Wreckers. Imel sem dva albuma na policah, enega za drugim. Začelo je biti zelo frustrirajoče, ker sem bil fant, ki je jokal volk, nenehno sem govoril: 'Oh, tukaj prihaja glasba! Ker bi ga dobesedno imel. Kot da je bila naslovnica albuma posneta, umetniško delo narejeno, hvala napisana ... Imel sem datum izdaje, ki ga nisem objavil, a sem vedel. Ukvarjal sem se z radijsko promocijo, začel s tiskom. Najnovejši primer je bil pop album, na katerem sem delal. Predsednik založbe je odpuščen in nenadoma rečejo: 'Počakajte malo, prestrukturirali bomo podjetje, da vaš album ne bo izšel.' In potem so ljudje iz novega podjetja prišli in rekli: 'Oh, ta glasba je zdaj stara, morda bi moral vstopiti in začeti pisati na novo.'
To je zelo frustrirajuće.
To se je kar dogajalo. In prvi album, ki so ga odložili, je bil country album po razpadu The Wreckers, ker sem imel ves ta material Wreckers. In res je bilo podobno. V pisarni v Nashvillu so rekli: 'To ni dovolj država.' In pisarna v LA je bila kot, 'To je tudi država.' In preprosto sem lahko izdal glasbo in ves ta čas sem imel ljudi, ki so rekli: 'Prosim, hočemo to glasbo! In zato mislim, da je bilo res frustrirajoče, ker sem se vsak dan mimogrede prijavil na Facebook, Twitter ali Instagram in sem od ljudi prejemal jezna sporočila, kot je: 'Lagali ste nam, rekli ste, da bo glasba. Vse, kar počnete, so slike hrane na Instagramu.« [Smeh] In rekel bi si: 'O, ne.'
skrillex izgleda kot corey feldman
Ali ste bili kadar koli med tem zelo razočarani ali izgoreli?
Oh, ja. Mislim, približno v času, ko sem dopolnila 30 let, sem nenadoma ugotovila, v redu, v zakonu, v katerem bi morala biti, in očitno se bom morala glede tega odločiti za odrasle in velike punce. In nenadoma se ločim in nekaj mesecev kasneje končno zapustim svojo založbo, pri kateri sem bil od svojega 16. leta ... To je skoraj polovica mojega življenja! In pomislil sem: 'Ali naj se sploh ukvarjam z glasbo?' Na primer, 'Kaj naj naredim?' Šel sem naokoli in se srečal z velikimi založbami in vsi so želeli, da sem nekaj, kar sem&apost. Vsi so v meni videli ta potencial, da bi bila Katy Perry ali Taylor Swift, in rekla sem si: 'Ne bom plesala.'
Moraš biti pristen svoji lastni identiteti.
In to ne zato, ker tega nočem, ampak zato, ker vam prihranim, da tega ne vidite. [Smeh] Ne, ampak bil sem na sestanku z eno založbo, kjer so rekli: 'Vem, kaj moraš storiti, moral bi sodelovati z izvajalcem EDM, kot je Zedd!' In rekel sem si: 'A me sploh poznaš? Ali imava ta pogovor? Se res poslušaš?' Začel sem postajati zelo razočaran in razmišljal sem: 'V redu, no, morda sem imel svoj trenutek na soncu in moram iti naprej.' Bilo je zelo enostavno misliti, da v določenih trenutkih. Ker potem, ko se to kar naprej dogaja in dogaja, se začnete spraševati: 'V redu, kaj je skupni imenovalec?' Oh, prav jaz. Torej je morda moja krivda.
Smešno je, da omenjaš stvari EDM, ker sem se spraševal, ali te je A&R ali kdorkoli poskušal potisniti na ta način. Ampak mislim, da je smer, ki ste jo ubrali, res organska: It&aposs super hladno, sproščeno, pošteno. In melodije so še vedno tam. Kako ste se znašli pri zvoku?
Če bi vam predvajal demo posnetke, ki sem jih imel, ko sem začel pisati to ploščo, bi dobesedno postavili temelje za to, kar je ta plošča postala. Vzel sem te demo posnetke in jih odnesel različnim založbam. In ljudje so si rekli: 'S tem ne boste prišli na radio, to ni tisto, kar iščemo.' Ampak to je tisto, kar sem hotel narediti. To je bila&apost premišljena, izmišljena stvar. To je bila glasba, ki sem jo ustvarjal, to je glasba, ki mi je všeč. Torej, vedel sem, da želim delati z nekom. Zgodovinsko sem bil vedno uspešen, ko sem imel partnerja, s katerim sem delal. Ko sem posnel prvih nekaj plošč, je bil John Shanks res ta oseba zame. Sodeloval je pri pisanju in igranju kitare in bil je moj partner pri teh ploščah. In v The Wreckers sem imel Jessico. Zato sem hotel najti nekoga, s katerim bi sodeloval pri snemanju. In vedel sem, da imam zelo kratek seznam sanj in Patrick [Carney] je bil na njem.
In nekako se je izšlo!
Ja, zgodilo se je to, da sem februarja 2015 šel na zabavo Grammyja in res nisem&apost nikogar poznal. Patrick si je pravkar zlomil ramo, tako da ni bil na turneji, zato ni mogel igrati bobnov. In sedel je v kotu kot na stolu s svojo zanko. In rekel je: 'Michelle?' Poklical me je in rekel: 'Zakaj ne&apost imaš album?' In rekel sem si: 'No, koliko časa imaš?' In mislim, da ima Patrick rad slabše, obožuje zgodbo o slabših. In v bistvu je rekel: 'Jaz ti bom pomagal popraviti to. Pomagal vam bom ugotoviti to.'
Vem, da si za ta album želel, da bi bil z bendom v živo in da bi imel to surovo instrumentacijo. Ko poslušaš ploščo, se počutiš, kot da je v sobi s teboj. Kar mislim, da je lepota inštrumentov. Kako se je torej ta proces razlikoval od vaših prvih dveh albumov?
Veste, postopek – če verjamete ali ne – res ni bil tako drugačen. Čutim, da tako kot Soba duhov in Hotelski papir so bili kot zadnji dnevi slave ustvarjanja plošč. Lahko smo najeli sobe v velikih studiih v L. A. Studii A&M so tam, kjer sem predvsem snemal, založbe pa res ne dajejo več proračuna za to. Vsa ta mesta se zapirajo, ker ima vsak domači studio in vsi počnejo stvari na svojem računalniku.
In na cesti.
Prav. In tako smo v tistih časih najemali sejne glasbenike in vse je bilo v živo, kakorkoli predelano se morda sliši, kolikor je bilo vse zares stisnjeno ... To so bili torej dnevi, ko nisi dobil samo proračuna za snemanje, ampak je bil tudi catering. tudi proračun. Ni&apost jedel od Postmates. Bilo je tako, kot bi imeli tri obroke na dan v studiu, oni pa bi vse plačali. Bila je stara šola. [Smeh] Zanimivo je bilo to, da ko sem želel, da Pat producira to ploščo, saj je sam umetnik in vem, da morajo izvajalci povrniti svoje stroške snemanja, mi je rekel: 'Jaz bom ta proračun ohranil res nizek, da boste lahko začeli ustvarjati vrne ta denar in poplača dolg tej založbi.'
To je tako premišljeno.
Vstopil je in dal svoj začetni proračun založbi in moj A&R tip je rekel: 'To ni&apost dovolj drago.' In rekel sem si: 'Kaj!? In rekel je: 'To zveni, kot da je kot obetaven producent, moral bi zaračunati več.' In rekel sem si: 'Se zavedaš, kaj govoriš?' To je tako nazaj, star način razmišljanja. Nekateri od teh producentov so pri določenih stvareh zaslužili toliko denarja na skladbo.
Več kot umetnik.
Točno tako. In Patrick prihaja iz tega DIY ozadja ... Toda stvar, ki se je spremenila na tem albumu, je, da čutim, da ima neodvisen duh, kjer smo vse izključili in sva bila v resnici samo Patrick in jaz.
Na tem albumu je toliko tem o ljubezni in srčni bolečini. Tako osebno in intimno je. Kako je bilo delati z nekom, s katerim ste bili v zvezi? Veste, ko pišete ta besedila – kakšna je ta dinamika?
Na srečo je bilo veliko pesmi skoraj dokončanih, preden smo začeli snemati. [Smeh] Le nekaj jih je bilo napisanih naknadno, ker je pred kratkim rekel, da nočem vedeti, o kom te pesmi govorijo. Apost lahko poslušam besedilo! Ta zapis sem začela pisati, ko se je začela moja ločitev, potem pa sem nenadoma postala mati samohranilka v svojih tridesetih, ki je živela v Los Angelesu in si rekla, Oh sranje! moram na zmenek? Kaj počnem? To je nočna mora, kaj sem naredil? V kaj sem se zapletel? Ko sem poskušal krmariti po tem in nato proti koncu nepričakovano našel ljubezen, sem napisal nekaj pesmi, ki so zagotovo o Patricku. Album je vsekakor kot lok izgube ljubezni in njenega ponovnega iskanja.
Zelo me spominja na Gwen Stefani in zgodnji No Doubt, ko je pisala o Tonyju Kanalu. Kako se je ta dinamika odvijala?
Mislim, da obstaja le določena stopnja varnosti in zaupanja, ko si z nekom v intimnem odnosu, ker je biti ustvarjalen z nekom že samo po sebi tako intimno. [Inženir in producent] John Shanks, s katerim sem posnel svoje prve plošče, on in jaz sva prijatelja za vse življenje. On je kot moj brat, vidim ga in to je kot družina. Tam smo morali imeti to zaupanje, kajti pri pisanju pesmi, sedenju in izlivanju srca ter pogovoru o stvareh, ki so tako osebne, je treba vzpostaviti neko vrsto zaupanja. S Patrickom si vedno rečeva, da imam tvoj hrbet nad vsem. Ustvarja ta [prostor, kjer] vas ni strah poskusiti in vas ni strah predstaviti ideje, tudi če se vam zdi zanič.
Z dovoljenjem Joshue Black Wilkinsa Z dovoljenjem Joshue Black Wilkinsa
Prebral sem nekaj recenzij, v katerih so kritiki ali karkoli že govorili, da si zaradi sodelovanja s Patrickom pridobil indie vero in ker je zvok bolj lo-fi. Toda kot oboževalec sem mislil, da to spodkopava vašo umetnost in glasbenost. Tvoja glasba se mi je vedno zdela kul in pristna. Kaj menite o takšnem komentarju? Se tudi vi počutite tako?
To je res dobro vprašanje. Mislim, da če bi obstajala svobodna povezava z mojim imenom, bi si ljudje mislili, Oh, tista punca, ki je bila na MTV-ju in je pela to pesem ... Poznam jo, ker sem jo živel in sem jo slišal od ljudi že prej. Vem, da je bil pop, ker je bil popularen. Bilo je povsod, brez besedne igre. [Smeh] Vedno sem bil uspešen, ko sem počel nekaj, kar ni bilo običajno.
Ko je izšla moja prva plošča, sem igral kitaro in pisal svojo glasbo, ko nihče drug ni bil mojih let. Takrat so bili NSYNC in Backstreet Boys, potem pa sem šel in posnel country ploščo, ko so si vsi mislili, Lahko se naredi! Pop pevci ne delajo državnih rekordov, zmagali so vam in dovolili zmagati. To je fantovski klub, kaj počnete? Bilo je dobesednih intervencij. Ljudje so me poskušali prepričati, da neham snemati plošče! To ploščo sem financiral sam, sam jo posnel in bil pripravljen, da jo izdam sam, če bi jo založba podpirala. Obe izkušnji torej nista bili takoj po cesti. Kljub temu se mi to ne&apost zdi drugače. Vem, da kul otroci verjetno nikoli niso zares vzljubili teh prvih plošč. [Smeh] Toda to ploščo sem posnel za oboževalce, ki so mi stali ob strani od tistega prvega albuma in so zelo, zelo, zelo potrpežljivo čakali na to glasbo.
Sliši se kot naravni napredek. Zrasel si. V življenju ste imeli toliko sprememb. Še vedno slišim nit o tem, kdo si bil takrat, vendar se je razvila in dozorela. Še vedno mi zveni kot dnevniški zapiski.
Mislim, da je rdeča nit razlog, zakaj mi še vedno lahko poveste &aposs. Vedno sem bil pisatelj. Vedno je bil moj literarni glas, moja zgodba. Če pomislite na to, Soba duhov in Hotelski papir bili res, res brezupni romantiki. [Smeh] To so bile moje najstniške ideje o tem, kaj je ljubezen, in to je neurejena različica tega za odrasle.
Super neurejeno. In lepo. Oboje! Soba duhov in Hotelski papir , kot sem prepričan, da ste v zadnjem desetletju vedno znova slišali, je veliko ljudem, tudi meni, veliko pomenilo.
Danes mi je nekdo povedal, da je kupil kitaro zaradi mene. Ampak potem se je nikoli niso naučili igrati, zato sem rekel, pojdi po to kitaro!
Pravzaprav sem šel kupiti kitaro zaradi deklet, kot sta ti in Avril Lavigne, vendar se je nisem naučil igrati, ker mi je bila zanič. [Smeh] Ampak sem poskusil!
Prvotno sem igral na modro kitaro Taylor v tistem prvem videoposnetku in Taylor Guitars je stopil v stik z mano in rekel: Hvala! Razprodajamo modre kitare!
Povej mi, da si s tem zaslužil nekaj denarja ...
Ne, apost nisem dobil niti zaznamka ali karkoli drugega. Apost bi jih lahko celo prepričal, da mi pošljejo dodatno kitaro. [Smeh] Vendar so bili razprodani! Taylor Swift je imela zaradi mene modro kitaro Taylor. Mi je povedala!
Michelle Branch&aposs vpliv!
Moj prijatelj Devin je delal monitorje za Taylor [Swift]. Zgodnji country Taylor. On&aposd bo na vsakem preverjanju zvoka in mi povej, da Taylor po preverjanju zvoka predvaja tri tvoje pesmi! Res mi je všeč? Predvajala je mojo pesem 'All You Wanted' v živo med turnejami in podobnim. Rad to slišim. To je najbolj laskava stvar, ker sem bila tista punca v svoji sobi, ki je kupovala kitaro, potem ko sem videla Alanis Morissette.
Ko smo že pri tem, kateri albumi so za vas naredili to, kar ste vi naredili za mojo generacijo, ko ste bili najstnik?
Eden mojih prvih, najzgodnejših glasbenih spominov je bil, da sem bil dobesedno na zadnjem sedlu maminega avta in slišale so se pesmi »Dreams« Fleetwood Maca. Živel sem v Arizoni in Stevie [Nicks] je bil junak domačega mesta. Ona je iz Arizone, zato je bila zame velik junak med odraščanjem. Velik vpliv. Potem se spomnim, da sem bil star 11 ali 12 let, ko je izšla Jagged Little Pill. Bil sem na spanju in morali bi spati in imeli smo prižgan MTV. Prišel je videoposnetek Hand in My Pocket in vsi smo prenehali s tem, kar smo počeli, in si rekli, kaj je to? Oba trenutka se živo spominjam, ker sta bila zame pomembna trenutka. Kmalu zatem smo se izmuznili iz hiše in vsi so nas ujeli, ker smo stanovali pri prijateljici in njen oče je bil naš učitelj v šestem razredu in je vedel, da smo budni in poslušamo Alanis Morissette. Ta spomin bom imel do konca življenja.
Obožujem te zgodbe. Nekatere pesmi ustvarjajo te visceralne spominske odtise, se vam ne zdi? Zasliši se določena pesem in te udari kot opeka.
To je kot, ko zavohaš vonj, ki te spomni na nekaj iz tvoje preteklosti. Glasba ima to moč. Spomnim se, da mi je mama dovolila kupiti Jagged Little Pill ker so bile v njem kletvice. Tako sem moral prihraniti denar za varstvo otrok in v mestu, kjer sem odraščal, ni bilo niti trgovine s ploščami, zato smo se morali voziti dve uri do Phoenixa, da smo šli v trgovino s ploščami. Prva stvar, ki sem jo naredila, ko me je mama iskala, je bila, da je stekla v trgovino in zgrabila Jagged Little Pill in ga skrij in poslušaj v svoji sobi. Še vedno lahko recitiram vsako besedilo.
Tako smešno. To sem dobesedno naredil z albumom Evanescence. Skrila sem ga v predal z nedrčkom in mama ga je našla in vrgla ven. Namreč, to je videti satansko! [Smeh] Sedaj, tista prva dva albuma, ali so na katerem od njih pesmi, ki še vedno odmevajo s tem, kje ste v življenju, ali sta bolj kot časovni kapsuli?
Minilo je že kar nekaj časa, odkar nisem poslušal nobene globoke pesmi. Toda nekatere pesmi so se sčasoma razvile. Včasih se ozrem nazaj na pesem ali jo predvajam in si rečem, o ja, mislim, da sem skozi to prestajal ali kaj sem mislil. 'Si zdaj srečen' je zame še vedno zelo pomemben. Ko to pojem v živo, mi je še vedno zelo všeč. [smeh]
Zdi se mi, da tako globoko odmeva med poslušalci, ker ta čustva resnično čutiš v sebi. Niso najlepši, so pa tako človeški, tako podobni.
Mislim, da je res zanimivo to, da so bili moji oboževalci, ko sem izdal svojo ploščo, večinoma mojih let. Tako sem pel o tem, kako sem se takrat počutil, in mislim, da je razlog, zakaj je to odmevalo, ta, da se vsi tako počutijo pri teh letih. Ta plošča govori o tem, kako smo jaz in moji prijatelji, ki so v zgodnjih tridesetih, Ali naj se sramo skupaj? Ker ne&apost. In čakaš na ta trenutek, da boš odrasel, uradno odrasel. Plačujemo račune in poskušamo ugotoviti. Ugani kaj? Še vedno se počutim enako kot pri 18 letih, ko sem šla v svoja dvajseta. Ko sem poslal Brezupno romantična moji sestri in nekaj tesnim prijateljem, ki so jih slišali, so rekli: »Zdi se mi, kot da sem poslušal vaše zgodnje stvari. Ker se tako počutim in mislim, da nas je veliko, ki se tako počutimo. Morda smo starejši, a še vedno poskušamo ugotoviti.
Nakup Brezupno romantična na Amazon oz iTunes in pretakajte naprej Spotify in Apple Music 7. aprila.
Nekoč in danes: Glasbene zvezde 2000-ih
NASLEDNJI: MICHELLE BRANCH SE VRAČA MOODY NA 'HOPELESS ROMANTIC'
